Libro "Cuentos de humanos", de Alexander Strauffon

El libro de mini-relatos titulado "Cuentos de humanos" del autor del presente sitio web, está ya disponible en la red, para ser ordenado y enviado a la dirección que se especifique. Para descargarlo gratuito como e-book en formato PDF, se encuentra en Bubok, es en éste enlace.

Luego del proceso básico dejando antecedente de propiedad intelectual, es puesto a la venta el primero del que será una serie de libros de cuentos, y otras obras de contenido más extenso.

*ACTUALIZACIÓN* El libro estará presente en la FIL MONTERREY 2013, en su formato de e-book gratuito en muestra. El evento se llevará a cabo del sábado 12 al 20 de octubre de 2013 en CINTERMEX. La organización está a cargo de EICAM.

Horarios de la Feria del Libro:
Sábados y Domingos 10:00 - 21:00 hrs
Lunes, Martes y Miércoles 11:00 - 21:00 hrs
Jueves y Viernes 10:00 - 21:00 hrs

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Los cómics que no me han gustado

Siempre me han gustado los cómics, y sin limitarme a una compañía en particular, como muchos hacen. Además de entretenimiento, aportan cosas más allá. El cómic no es, como muchos piensan, un conjunto de garabatos o monos sin trascendencia. Por el contrario, es una manifestación cultural tan válida como los libros. En ellos se encuentra la trama, mensajes profundos, y bien elaborados personajes que pueden no solo entretenerte, sino dejarte válidas lecciones, al igual que en las novelas escritas y el cine.

Por lo anterior, se entiende que los fans esperen calidad en éste arte de su predilección. Y la mayoría de las veces así es; como lo que alguna vez compartí en otra entrada sobre mi héroe de cómics favorito, o sobre mi segundo favorito, y otras. La filosofía y el pensamiento analítico (sin olvidar las reflexiones de valor y moral) se hacen presentes en cada hoja donde se vive la aventura de los héroes en ellas.

Pero otras veces dicha calidad no está presente.

Toda forma de arte manejada como industria tiene a sus pésimos trabajos, y otros hechos a medias. Muchas veces por flojera, por creer que los personajes y su fama harían todo sin necesidad de poner de su parte, o sencillamente por ser mercenarios que deseaban sacar cualquier cosa que se pudiera sin importarles un carajo el manchar la imagen de un ícono y decepcionar a los seguidores. Esa lista, en cada género, es infinita: Joel Schumacher arruinando en el cine a Batman, Mark Steven Johnson arruinando en el mismo rubro a Daredevil y a Ghost Rider (y de paso hasta a Electra, vaya que estaba en racha destructiva ese director), y licenciatarios de videojuegos haciendo cualquier improvisación jugable sin valor, como Superman en Nintendo 64.

Y en los cómics no es la excepción. Por eso he querido traerles el día de hoy, los peores especiales en cómics que me ha tocado leer. Personajes excelentes, arruinados por alguien que hizo un trabajo sin esforzarse del todo como debió hacerlo. Y no faltará el supuesto erudito de cómics y demás que vendrá a decirme esto y aquello y que estoy mal, a lo que diré que es mejor que se lo ahorre, y que dejé claro desde el título que son los que no me han gustado a mi. Sin orden jerárquico, aquí están los cómics que no me han gustado y mas bien terminaron decepcionándome:

Superman: KAL (Elseworlds)

¿Qué es un Elseworld? Respondo eso con el mensaje que se incluye usualmente cuando uno abre las primeras páginas de uno de éstos: "En los Elseworlds (Otros Mundos) los héroes se salen de su escenario acostumbrado, para ubicarse en épocas y lugares pasados, o bien, que podrían o no existir o no deberían existir. Las historias resultantes logran que los personajes que son conocidos de siempre, se perciban tan frescos como el mañana".

Hay muchos cómics entre éstos que son muy buenos. Pero oh sorpresa, Dave Gibbons llega con un argumento en el que mezcla la historia del Rey Arturo con Superman. Así, pues, tenemos al famoso kryptoniano que es el símbolo más popular y colorido de la Justice League (Liga de la Justicia) en una vida diferente a lo ya conocido, aterrizando en un campo y recogido por un matrimonio de plebeyos, los cuales deciden sacarlo de ese "huevo de plata" y enterrar el artefacto, para que no sea descubierto por otros y evitar el ir a parar a la hoguera.

¿Qué es lo que hacen? Darle la misma educación de "niño bueno" y de restricción de pensamiento que los Kent le dieron en la continuidad normal de Superman. Cosa poco creíble; la mayoría de los plebeyos bajo el yugo de cualquier imperio en el pasado, habría educado a su retoño adoptivo con poderes para sacarlos de jodidos e instaurar un nuevo orden, hartos como estaban de tanta pobreza. En vez de eso, lo tienen de jornalero, y luego de herrero cuando un tipo dedicado a éste oficio lo ve usar sus habilidades.

Una narración tediosa a lo largo del comic, un Luthor manejado muy pobremente como villano (Barón Luthor, con una gema de kryptonita colgada al cuello), y un final improvisado luego de que al parecer, "se terminó la tela de donde cortar".

Spawn & Batman (Crossover por Image Comics)

Mientras que en el OTRO crossover a cargo de DC de éstos dos excelentes y oscuros personajes llamado WAR DEVIL la historia fue cuidadosamente manejada y el dibujo impecable, tenemos éste otro comic realizado por IMAGE en donde sucedió lo contrario: no supieron manejar ni a Batman, y ni siquiera a su propio Spawn, y en los dibujos se encuentran recicladas formas y poses básicas utilizadas en sus publicaciones regulares.

Fueron Frank Miller y Todd McFarlane los responsables, como escritor y artista, respectivamente. Pero ambos son talentosos y en verdad buenos en lo que hacen (soy fan del trabajo de ambos, de hecho), por lo que ésta es una mancha aislada en sus trabajos. Todos tienen sus tropiezos, y al parecer éstas dos figuras creativas del comic andaban con hueva, o deprimidos, o quién-sabe-qué, cuando hicieron ésto.

Lo primero que resalta, es que Batman se comporta como un patán presumido. A lo largo de todo el comic, parece más interesado en probar que puede aventarse a los golpes parejo contra la fuerza sobrenatural de Spawn, que en resolver el misterio. Se la pasa soltando frases como "Tienes suerte que te haya dado chance, vago" (sí, usaron el "chance" al traducirlo al español), y en vez de centrarse en la labor detectivesca, lo ponen como alguien que encuentra la evidencia estilo el Steve en Pistas de Blue.

Luego de reciclar algunos cuadros de siluetas en combate de antiguas ediciones normales del engendro, y adaptarlos a Batman y Spawn peleando, pasa a una villana llamada Margaret Love más simple y absurda que los villanos secundarios del Batman de Adam West, y una joyita de diálogo: Batman diciéndole a Spawn "Eres más menso que Clark".

Argumento sin profundidad sacado de la manga, débil y nada interesante villana, y al final Batman cerrando en los ultimos cuadros como todo un idiota creído y machito bravucón: cantándole un tiro en el futuro a Spawn y diciendo que le va a partir la madre alguna vez, y soltándole un batarang en la cara. En vez de mostrar al Batman oscuro pero moral, fuerte y persuasivo, decidieron mostrarlo como cualquier jock (gorilesco alumno deportista de escuela) enfrascado en mostrar quién la tiene más larga. Ese NO es Batman. Se aparta mucho de la personalidad del más oscuro e inteligente miembro de la Justice League (Liga de la Justicia), y Frank Miller debía tenerlo presente. Un cómic más feo que la voz de Mike Tyson cantando.

Spiderman: 11 de Septiembre

El cómic en cuestión involucra la tragedia por todos conocida del 11 de septiembre, en que el grupo Al-Qaeda llevó a cabo una operación coordinada que derribó las Torres Gemelas del World Trade Center en Nueva York. 

En el universo Marvel, Nueva York es el lugar de residencia de varios héroes. Los Fantastic Four (Cuatro Fantásticos), primero en el edificio Baxter y luego en la Plaza de las Cuatro Libertades. Los Avengers (Vengadores) y su torre-cuartel general, y los héroes solitarios: Spiderman, Daredevil, entre otros.

Si lo que deseaban era hacer un homenaje, es completamente válido. No es que uno sea insensible; al contrario, hay que respetar el recuerdo de los caídos. Lo que echó a perder esta obra son dos cosas: que toda su palabrería en cada página culminara en una victimización nacionalista en extremo -algo común en muchos estadounidenses-, y el torcer por completo la naturaleza y perfil de sus personajes solo por un intento de intensificar lo emotivo.

Me explico: en el comic llegan algunos héroes y ayudan en las labores de rescate. Apoyan a bomberos y policias, se les ve sacando gente herida y levantando escombros. Hasta ahi, bien. De existir en verdad los héroes, por supuesto que así procederían. Spiderman se les une, llegando a estar tan cansado que en un cuadro tiene que detenerse a descansar y beber agua embotellada, levantándose un poco la máscara para descubrir su boca.

Pero luego llegan a arruinarlo todo con lo siguiente: villanos célebres, entre ellos Magneto y Dr. Doom, aparecen viendo la escena desde lejos y con expresión de tristeza. Hasta muestran a Dr. Doom dejando salir lágrimas de sus ojos en acercamiento, y diciendo que "hasta los villanos se conmueven".

¡Por favor! ¿Qué necesidad había de eso? Magneto es un genocida potencial que más de una vez ha declarado que la muerte de todo humano y la prevalencia de los mutantes sería lo ideal, y Dr. Doom es un genio ególatra sin ataduras morales o de conciencia que sacrificaría a todos por lograr sus fines, siempre y cuando su grandeza quede evidenciada. Qué bueno que DC Comics no hizo una cosa absurda fuera de contexto similar; me imagino a Joker o a Dos Caras haciendo caras tristes ante la idea de un ataque homicida, o a Lobo o Darkseid soltando lágrimas.

Si deseaban mostrar algo impactante, habia muchas opciones. Cap. América llorando, por ejemplo. O a las chicas superheroinas usualmente arregladas y sexys con aspecto cansado y despintadas y llorando. ¿Qué necesidad hay de sacar algo tan ilógico y forzado? Sí, aun dentro de la ficción de comics debe haber cierta lógica, en particular en lo que a la personalidad del personaje se refiere. Ah, y no olvidemos algo más sobre todo lo anterior: más de uno de los héroes tiene el poder suficiente para limpiar o levitar los escombros y solucionar en minutos todo. ¿Dónde están, y por qué no hacerlo, si están en el mismo universo del atentado ahí? Por eso es que se debe tener cuidado en el manejo de personajes, o terminas creando un desfase de hechos y poderes de personajes como le suele pasar al anime de Dragon Ball Z y los que le siguen.

Punisher conoce a Archie

 

No creo tener que explicar por qué fue malo, ¿o sí?

Punisher es un justiciero anti-héroe despiadado que considera matar, secuestrar, extorsionar, amenazar y torturar como tácticas aceptables de lucha contra el crimen. Aunque siempre de una manera que no perjudique a las personas inocentes o civiles, en donde su preocupación es tal que planea siempre cada paso para no dañarles, con estrategia militar usada a la perfección. Tras la muerte de su esposa e hijos, asesinados por la mafia, se empezó a dedicar a ese tipo de vida. Por otro lado, Archie es la famosa serie de historietas animadas sobre adolescentes y sus vivencias, muy popular tanto en Estados Unidos como en otros países por décadas por su humor digerible y dramas propios de jóvenes de escuela.

De la infinidad de ideas y posibilidades de crossovers, es importante que al escoger, sea otro universo y personaje hasta cierto punto compatible con el primero. Se trata de buscar una buena combinación, no de juntar las primeras dos cosas que a uno se le ocurran. Sobran argumentos: "es que era jugando, algo cómico". Yo como creador de un personaje popular no le veria algo comico al contemplarle convertido en una burla.

Batton Lash fue quien escribió este equivalente en cómic a un bebé mutante. Ni idea de en qué estaría pensando. El dibujo fue realizado por John Buscema y Stan Goldberg.

Spawn: Violator

Violator es el nombre del demonio con aspecto de payaso a quien también han llamado otras veces Clown, uno de tantos enemigos de Spawn. Él y sus hermanos, llamados Phlebiac, aparecen en ésta edicion especial.

Para quienes no estén familiarizados con la historia en general del personaje: Violator ha entrenado previamente a los engendros, o hellspawn, asignados por el Infierno. Sabe de sobra qué son y qué hacen. Y Spawn, Al Simmons, es quien tiene la desgracia de ser el más reciente, luego de morir y perder su alma ante el lord demoniaco Malebolgia, solo para regresar a la Tierra y toparse con que su esposa ya se casó de nuevo y se la están cogiendo sabrosamente y ya tiene una hija. Y como cereza en ese pastel de mierda para el pobre Al Simmons: el ganón es el que fue su amigo de toda la vida, Terry Fitzgerald.

En mala hora le permitieron al famoso Alan Moore poner sus manos en estos personajes de Image Comics y creados por Todd McFarlane. Antes de que alguien empiece a lloriquear: no estoy diciendo que Alan Moore sea malo en lo que hace. Al contrario: ha hecho excelentes trabajos casi siempre y es un talento de renombre, todo quien gusta de cómics y lo que está tras la elaboración de éstos lo sabe. Le respeto tanto a él como a su trabajo. Pero al parecer, su abuso de LSD, apatía por la vida, y su interés por ondas locas (misticismo, gusto por temas conspiranóicos) influyeron mucho en él mientras elaboraba dos malísimos trabajos: Spawn: Blood Feud, y el presente mencionado: VIOLATOR.

Muestra a Violator como si no conociera a Spawn, con una línea en que dice "el tal Prawn o Spawn o lo que sea al menos es enojón o miserable". Violator tiene siglos conociendo a los hellspawn, su historia, conoce el origen de sus trajes simbióticos y el destino final que les espera. Y claro que conoce ya a Al Simmons, el Spawn actual.

Además, en una total apatía para crear algun villano aceptable, lo que se hizo fue poner a una parodia de Punisher de Marvel Comics: "Admonisher". Se la pasa persiguiendo a Violator y a sus hermanos, diciéndoles que va a darles "una buena regañiza", y disparando ametralladoras. Y a falta de elementos para hacerlo interesante, se rellena casi todo con persecuciones y peleas sangrientas con mutilaciones -las cuales, sin una línea base interesante en la historia, cansan tanto que recuerdan las peleas en exceso largas y diálogos de relleno de un mal anime promedio.

Bien, esos son algunos de los cómics nada buenos. Por fortuna, los que prevalecen son los que sí valen la pena y son memorables. Y ojalá siga siendo así.

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Piropos al estilo del Marqués de Sade

El 2 de junio fue recordado el "santo satánico", el "apologista del diablo", y cuantos otros apelativos se le dieron en vida y de forma póstuma. Donatien Alphonse Francois de Sade nació un 2 de junio de 1740. Durante su vida habría de protagonizar escándalos dignos de una celebridad, para pasar a la historia y ser recordado por siempre.

De joven, hartó a los rígidos jesuitas y éstos le devolvieron al hogar de su padre, diciendo que lo habian soportado lo suficiente. Hubo que enviarlo fuera nuevamente, ésta vez al ejército (donde mostró talento y fue ascendido a subteniente del regimiento del rey), ya que en su casa tampoco lo aguantaban.

Cuando se convino su matrimonio, arreglado por los padres de los novios, dijo que le gustaba más la hermana menor de la prometida. Como le negaron su petición, de todas formas la sedujo. E incluso se fugó con ella.

Luego de sus visitas y fama adquirida en casas de citas y burdeles de París, Versalles, y Arcueil, era tal su vigor e insaciabilidad, a la par de sus conductas excéntricas, que un jefe de gendarmes llamado Marais escribió a una Madame de apellido Brissault, recomendándole que "evitara proporcionarle muchachas al Marqués de Sade".

Planeó y llevó a cabo el incidente de "La Orgía del Bombón Cantarídico", ofreciendo una fiesta y baile en que incluyó chocolates para los asistentes que habian sido mezclados con polvo de cantárida. Decía un periodista de aquel entonces, llamado Marcel Bachaumont, que todos fueron presa de ardor y lujuria y se entregaron ahí mismo a excesos de sexo grupal. Algunos fallecieron de complicaciones, y otros quedaron con dolencias a consecuencia de los encuentros sexuales.

Por estas cosas, y un sinfín más, además de sus obras escritas -de las cuales sobresalen Justina y Julieta-, su nombre sirvió para bautizar a la inclinación psicológica perversa del sadismo, y su imagen y vida se convirtieron en ejemplo del hombre dedicado al placer, amante del escándalo, de pensamiento irrefrenable.

A continuación, les presento una serie de piropos al estilo del Marqués de Sade. Tomadas de la fidedigna y dedicada traducción de sus escritos por el Dr. Paul J. Gillette.

• Contempla esas nalgas, amigo. Por la bragueta de Cristo, creo que tiene uno de los traseros más maravillosos que he visto.

• Tienes el trasero más maravilloso que he visto en mi vida, mi suculenta cajita sexual. ¡Qué firmeza! ¡Qué redondez! ¡Qué elasticidad! ¡Qué textura de piel tan exquisita!

• Contemplad este cuerpo. ¿Habéis visto alguno tan apetitoso? Observad estas magníficas nalgas... dos melones blancos que cuidan los altares de Venus y Sodoma. Encantadores.

• Qué placer contemplar juntas las nalgas más bellas y las tetas más dulces.

• Qué boca tienes. Deliciosa. ¡Es formidable! ¡Por el semen glorioso de Zeus!

• Tengo un palo muy tieso aquí, jovencita, el cual es monumento a mi deseo de cogerme ese coño tan bonito.

• ¡Ay, dulce carita de coño jodón!

• ¡Tan hermosa, mi coño consagrado!

• Por la entrepierna de Cristo, tienes todo un cuerpecito, ¿eh? No te negarás a entregárselo a éste compañero de la noche.

• Cogerte sin hacerlo por el culo sería como ir a Roma y no visitar el Coliseo.

• Con ese encantador culo en tan buena forma, y el uso que das de él con tanta habilidad, no necesitas preocuparte por ser castigada por la ley.

• Qué montecillo delicioso colocado entre tus muslos suculentos.

• Por la verga y los huevos de Dios, jamás he tocado un coño que fuera la mitad de bonito que éste.

• Esa linda jaula peluda es el lugar más adecuado para mi pájaro.

• Qué benditas nalgas. Tiemblo al pensar en los atronadores pedos que han de salir de éstos carrillos de vez en cuando.

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